Google BHZ

Reconhecido por ditar tendências em ambientes e dinâmicas de trabalho, o Google inaugura dois novos andares em sua sede de Belo Horizonte. Assinado pelo escritório paulistano Superlimão, responsável por outros projetos da big tech, o espaço nasce do diálogo entre natureza e a intervenção humana. Referências culturais e paisagísticas da cidade aparecem incorporadas à arquitetura, criando ambientes que aproximam o interior do escritório à paisagem e ao território. Tendo como referência o plano urbanístico da capital mineira, concebido em 1895 por Aarão Reis e reconhecido como o primeiro exemplo de cidade planejada do Brasil, o projeto desenvolve um storytelling que articula arquitetura, tecnologia e natureza. Desenhado sobre uma lógica ortogonal atravessada por diagonais, o traçado de Belo Horizonte foi incorporado ao projeto como diretriz espacial, organizando o layout do escritório e os fluxos de trabalho. O espaço também evoca a Mata Atlântica, a paisagem do cerrado e marcos como a Pampulha, o Mercado Novo e as curvas presentes em diferentes projetos de Oscar Niemeyer. “O desafio foi criar soluções que capturassem a essência da cidade e da natureza sem recorrer a reproduções literais”, explica Lula Gouveia, arquiteto e sócio do Superlimão. O projeto considerou estudos sobre os fluxos de uso dos espaços, orientando a organização do layout e contribuindo para um ambiente mais fluido e alinhado à rotina da empresa. 

 “Quando entendemos como as pessoas realmente usam o espaço, o projeto deixa de ser apenas uma composição formal e passa a se tornar um organismo vivo, que responde ao cotidiano. Cada decisão de layout dessa nova etapa do Google de Belo Horizonte nasceu desse olhar”, completa Letícia Domingues, arquiteta e sócia do Superlimão. Inspirado no desenho urbano caracterizado por ortogonais cortadas por diagonais, o layout incorpora esses mesmos eixos para estruturar os percursos internos e conectar áreas de trabalho, salas de reunião e phone booths. Essa estratégia encurta distâncias, transforma os pontos de cruzamento em espaços de encontro e rompe com a organização linear típica de escritórios corporativos. O resultado é uma circulação mais intuitiva e contínua, que reduz os deslocamentos internos e contribui para uma experiência mais integrada do espaço. A equipe do Superlimão também reorganizou a entrada dos andares, o que permitiu um open space mais fluido e reduziu a necessidade de múltiplas portas com controle de acesso, beneficiando estética, circulação e custos. Os novos andares apresentam diferenças sutis de cores, um com tons terrosos e outro com tons de verde, além de elementos nas entradas que ajudam a diferenciá-los. O projeto inclui ainda áreas de apoio e bloco de salas de reunião externas, dentre outros espaços. Além de otimizar fluxos e ocupação, o projeto prioriza conforto e bem-estar. Em uma cidade batizada pelo horizonte, o desejo foi mantê-lo como presença constante, permitindo que as copas das árvores e a paisagem atravessassem as grandes janelas e se tornassem parte do espaço ao longo do dia. Para isso, estudos luminotécnicos, simulações e testes in loco permitiram mapear a incidência de luz natural e as áreas críticas, orientando a definição de soluções capazes de controlar a luminosidade e a radiação, dispensando o uso de cortinas e preservando a relação com o exterior. Assim, Belo Horizonte permanece sempre à vista, fazendo da cidade parte ativa da rotina do escritório. Nas referências estéticas, o projeto reinterpreta marcos icônicos da metrópole mineira e os traduz de forma sensorial e funcional, a partir de uma leitura biomimética. Elementos inspirados na cidade surgem de maneira quase inesperada ao longo do percurso, como pequenos easter eggs que se revelam no uso cotidiano do espaço. A Pampulha aparece como uma das principais referências, materializada no desenho do piso inspirado no conjunto original da Casa do Baile, projeto de Oscar Niemeyer com paisagismo de Roberto Burle Marx. As curvas evocam o movimento da água e da vegetação e são reforçados por um painel de vidro assinado pelo Ateliê Benini, que traz a lagoa para dentro do projeto, além de padrões pixelados e coloridos aplicados nos phone booths, em referência aos azulejos de Candido Portinari, presentes na iconografia desse conjunto modernista, um dos principais cartões-postais da cidade. “As referências surgem quase como descobertas ao longo do percurso, criando uma relação afetiva entre o escritório e o entorno e convidando a vista extensa da cidade a participar do cotidiano”, comenta Lula Gouveia. Já os cobogós, elementos característicos da arquitetura local e especialmente presentes no Mercado Novo, aparecem em salas de reunião e corredores, garantindo privacidade sem impedir a entrada de luz natural e reforçando a identidade cultural do espaço. Este cuidado com a experiência sensorial também se refletiu na escolha de peças de design assinadas por produtores locais, como por exemplo o mobiliário colaborativo e os vasos de paisagismo. Ao traduzir a cidade para o espaço interno, a proposta valoriza a experiência do usuário e promove uma rotina de trabalho mais fluida, conectada e inspiradora.